|
„Skoro kino nie daje nam obecności ciała i nie może nam jej dać, to może również dlatego, że samo wyznacza sobie inny cel; rozpościera nad nami «eksperymentalną noc» albo białą przestrzeń; operuje «tańczącymi punktami» i «świetlnym pyłem»; fundamentalnie wstrząsa tym, co widzialne, za pomocą suspensu, który zaprzecza wszelkiej naturalnej percepcji. Generuje w ten sposób «ciało nieznane», które mamy w głębi umysłu, jak rzecz niepomyślaną w myśli, doprowadza do narodzin widzialnego, stroniącego wciąż od widoku”.
|
|
Książka-eksperyment, zbiór tekstualno-wizualnych analiz i komentarzy do twórczości Terry’ego Gilliama. Wunderkamera zawiera kilkanaście tekstów młodych polskich krytyków filmowych oraz ilustracje artysty i teoretyka sztuki Jakuba Woynarowskiego. Oprócz artykułów przyglądających się filmom Gilliama w różnych kontekstach – od musicalu, przez historię Don Kichota, tradycję animacji surrealistycznej i kino gatunków (...)
|
|
Za różową kurtyną to wyczerpująca prezentacja pinku eiga – awangardowego kina erotycznego z Japonii. Autor opisuje obrzeża współczesnej kinematografii japońskiej, odnosząc je do szerszego tła kulturowego, społecznego i politycznego. Pokazuje, w jaki sposób w pinku eiga kultura awangardowa przeplata się z kinem ekscesu, tworząc jedyne w swoim rodzaju, kontrowersyjne i niejednoznaczne zjawisko estetyczne.
|
|
W Midnight Movies wybitni krytycy amerykańscy, J. Hoberman i Jonathan Rosenbaum, opisują niemal sto filmów, które w ciągu ostatnich czterdziestu lat uznane zostały za „kultowe”. Autorzy rekonstruują historię kina kultowego, jego twórców i widzów; przyglądają się fenomenowi midnight movies – nocnych seansów w nowojorskich kinach, promujących filmy awangardowe, campowe i rewolucyjne obyczajowo.
|
|
Pierwsza w Polsce, i jedna z pierwszych na świecie, monografia kina Norwegii. Zamieszczone w niej artykuły rekonstruują zarówno estetyczną, jak i instytucjonalną ewolucję kinematografii norweskiej, omawiają najpopularniejsze gatunki i tematy, tradycję adaptacji literackich, a także politykę autorską. Zbiór, którego redaktorami są Jan Erik Holst (Norweski Instytut Filmowy) i Paweł Urbanik, zamyka artykuł o koprodukcjach polsko-norweskich.
|
|
|
Bohater książki – Mariusz Wilczyński – to reżyser filmów animowanych, teledysków, krótkich form telewizyjnych; artysta podejmujący działania, które łączą różnorodne dziedziny sztuki: muzykę, plastykę, film. Retrospektywy jego twórczości odbyły się m.in. w nowojorskich Anthology Film Archives i Museum of Modern Art. Bogato ilustrowana książka Jerzego Armaty zawiera esej o twórczości tego niekonwencjonalnego artysty, długą z nim rozmowę oraz pełną dokumentację jego dorobku.
|
|
Wywiad-rzeka (około pięćdziesięciu godzin rozmowy!) z mistrzem polskiego kina Grzegorzem Królikiewiczem, autorem najbardziej oryginalnej w rodzimej kinematografii koncepcji języka filmowego. O filmach, widowiskach telewizyjnych, pracach wideo, teorii, formie, awangardzie, przestrzeni poza kadrem, demokratycznej inscenizacji, „białym szumie”, kinie pozawerbalnym, metodzie prowadzenia aktorów, współpracy z artystami sztuk wizualnych.
|
|
Kuba Mikurda i Michał Oleszczyk (autorzy Kina wykolejonego. Rozmów z Guyem Maddinem, Kraków 2009) odbyli w grudniu 2009 roku cykl rozmów ze Stephenem i Timothym Quayami, omawiając kolejne filmy w ich dorobku, pytając o inspiracje filmowe, literackie, malarskie i muzyczne. Wywiady Mikurdy i Oleszczyka uzupełniają eseje krytyczne m.in. Petera Greenawaya, Guya Maddina, Piotra Dumały, Marcina Giżyckiego, Michaela Brooke’a, Jakuba Momro i Adriany Prodeus.
|
|
Laura Mulvey jest jedną z najbardziej znanych współczesnych teoretyczek filmu. Jej najsłynniejszy tekst, Przyjemność wzrokowa i kino narracyjne (1975), łączący psychoanalityczną refleksję nad kinem z krytyką feministyczną należy do ścisłego kanonu myśli teoretyczno-filmowej. W Polsce Mulvey pozostaje autorką niemal nieznaną, mimo jej obszernego dorobku, znacznie wykraczającego poza wątki poruszone w Przyjemności wzrokowej.
|
|
W książce spotykają się dwie perspektywy — autorów zachodnich, którzy „odkrywają” dla siebie turecką kinematografię oraz autorów tureckich, starających się opisać ją na nowo. Artykuły dotykają relacji społecznych (ze szczególnym uwzględnieniem figury kobiety, dziecka i ojca/męża), przemian religii i kultury pod wpływem industrializacji i westernizacji, opozycji prowincji i metropolii, obecności historii i polityki. Pokazują, w jaki sposób nowe kino tureckie reinterpretuje klasyczne gatunki, starają się określić jego stylistyczną specyfikę, poszukują autorskich poetyk.
|
|